viernes, 17 de abril de 2009

Hedgehog Oficina Erizo | Moxon Architects | Arquitectura 3d

El Diseño solar pasivo se cumple de forma puntillista en esta impresionante oficina puercoespín en Prestons, Inglaterra.

Diseñado por el estudio Moxon Arquitects del Reino Unido, el edificio cuenta con un desbordante Brise-soleil compuesto por aletas de aluminio anodizado suspendidas de tensores.





Esta llamativa fachada actúa como una pantalla para la lluvia filtrando la luz solar y contribuyendo a la eficiencia energética del edificio.

Bautizado Oliver’s Place Preston, el edificio de oficinas de 40,000 pies cuadrados ganó un concurso organizado por la RIBA en 2007.








Su innovadora fachada está formado por una matriz de "cañas" de aluminio dispuestas en la misma dirección.










Su colocación ha sido dispuesta cuidadosamente de tal forma que "en las primeras horas de la mañana y en el invierno la luz solar es capaz de entrar en el edificio mientras que un sol de verano se excluye, por lo que no alteran negativamente las condiciones ambientales dentro del edificio.






Las aletas de aluminio aparecen también como una maraña de material que da al edificio un aspecto sorprendente que cambia dramáticamente dependiendo de la posición del espectador. "









Passive solar design meets pointillist pincushion in this stunning porcupine-inspired office recently cleared for construction in Prestons, England. Designed by UK-based Moxon Architects, the building features a bristling brise-soleil composed of andonized aluminum fins suspended from tensile rods. This striking facade acts as a rain screen while filtering sunlight and contributing to the building’s energy-efficient profile.


Dubbed Oliver’s Place Preston, the 40,000 square foot office building won a competition organized by RIBA in 2007. Its innovative facade is formed from an array of aluminum “reeds” that are all arranged in the same direction. Their placement has been carefully considered such that “early morning and winter sunlight is able to enter the building while high summer sun is excluded and so does not adversely alter the environmental conditions within the building. The aluminium fins also appear as a thicket of material that gives the building a striking appearance that changes dramatically depending on the position of the viewer.”

miércoles, 1 de abril de 2009

The Chicago Spire | Santiago Calatrava | Arquitectura 3d

El Chicago Spire es un icono, pero más que nada es una casa y un santuario, inspirados por la naturaleza, por la interacción de la tierra, el agua y el aire.







Aquí, donde el lago y el río se encuentran, en el punto donde la historia comenzó en esta famosa ciudad, estamos creando un hogar para el día de hoy y de mañana.







No hay dos casas iguales en el Chicago Spire. Gracias a los sutiles giros de la construcción a medida que asciende al cielo, cada residente tendrá una forma de vida individual.







Con el vestíbulo y los espacios de esparcimiento ubicando los pisos inferiores, cada residencia en The Chicago Spire se beneficiará de una posición elevada, ofreciendo maravillosas vistas sobre el lago o la ciudad desde las ventanas de piso a techo.












El Chicago Spire es inspirado por la naturaleza, por la belleza y la complejidad de un planeta que vive y respira.










Y allí, en el centro mismo de la visión que Calatrava tiene de la vida en la Tierra, se encuentra la familia. "Este edificio se ha creado para los seres humanos", dice, "un hogar en el que la gente dormirá, donde la gente amará, donde la gente llorará, tal vez, y disfrutará."








Al igual que las conchas marinas que Calatrava lleva con él en su viaje, el Chicago Spire es un asombrosa y simple expresión de ideas complejas.












En la dinámica elevación de la torre se encuentra la repetición fundamental de la naturaleza, un triunfo escultórico de la matemática y el arte.
Como profesional de ambos, Santiago Calatrava, al igual que muchos inquisidores antes que él, se ha visto influido por los importantes descubrimientos de un matemático florentino unos 800 años atrás.








"Los principios que sigo se basan en la repetición. Esto nos recuerda a la naturaleza, porque la naturaleza con frecuencia trabaja con patrones". Santiago Calatrava













Leonardo de Pisa, mejor conocido como Fibonacci, descubrió un vínculo que fusionaría los estudios de las matemáticas, la naturaleza y el arte.














El descubrimiento se inició con un simple estudio sobre la reproducción de conejos y condujo al descubrimiento de una secuencia de números, que ahora se conoce como la serie de Fibonacci, que más tarde se encontraría en el trabajo de toda la naturaleza.










A medida que los números de Fibonacci crecen, la proporción entre dos números sucesivos se vuelve cada vez más similar.
La relación se acerca, pero nunca llega a un decimal infinito empezando con el número 1.618.








Esta relación se conoce como la Relación Áurea y ha sido estudiada por lo menos desde la Escuela de Pitágoras en 500 AC, cuando los griegos crearon un rectángulo áureo que a su juicio era la clave matemática de la belleza.











"Cuando hablamos de proporción, ritmo, y naturaleza, estamos prácticamente usando términos musicales." Santiago Calatrava











La Relación Áurea reúne a dos de las más profundas influencias en Santiago Calatrava: la naturaleza y el trabajo realizado por el arquitecto suizo Le Corbusier.











La fe de Le Corbusier en el orden matemático del universo estaba estrechamente vinculado a la proporción áurea y la serie de Fibonacci, y lo llevó a crear su propia escala de proporciones para el uso en sus diseños.









Para Calatrava y Le Corbusier, la dinámica natural de crecimiento regido por los números de Fibonacci, les ofrece intriga y a la vez les sirve de guía y orientación.











En botánica, Fibonacci puede ser encontrado en acción en la estructura de las flores.
En biología, guía el crecimiento en espiral de la caparazón del nautilus - esta primitiva, pero hermosa criatura es una de las claves de inspiración para Calatrava detrás de sus diseños para el Chicago Spire.







La forma representa los elementos, la idea de la fluidez y el crecimiento, la belleza y la perfección de la fuerza geométrica. Santiago Calatrava.












Observa la bella espiral que surge de una sección transversal del nautilus, y vas a ver un suave reflejo de la espiral que lleva al Chicago Spire a la altura de 2.000 pies.











Aquí a las orillas del Lago Michigan, los suaves giros en el diseño acompañan la siempre cambiante luz, reflejando el azul profundo del lago y la brillante paleta cromática de la ciudad.







Para todo ello es un edificio que difícilmente podría ser concebido en cualquier otro lugar.










Construido sobre la base del importante legado arquitectónico de la ciudad, el Chicago Spire responde al gesto horizontal del lago y la cinta del Río Chicago.










De día, el edificio absorbe la luz de las aguas y devolviéndosela a la ciudad en suaves ondulaciones.
Por la noche, el Chicago Spire agregará su propio brillo a lo que Calatrava describe como el "realmente conmovedor" perfil de la ciudad.





Hay aproximadamente 1,200 condominios en el Chicago Spire, cada uno de los cuales ha sido cuidadosamente examinado por Santiago Calatrava.









Hay siete tipos de apartamentos, con diferentes planos y diferentes vistas de la ciudad y el lago. Hay galerías, suites y áticos, y residencias de 2, 3 y 4 dormitorios.








Algunos construirán su vida en el Chicago Spire, otros lo utilizarán como su base en la ciudad.
Todos se sentirán como en casa.









The Chicago Spire is an icon; but more than that it is a home and a sanctuary, inspired by nature, by the interaction of earth, water and air. Here at the meeting of lake and river, at the point where history began in this famous city, we are creating a home for today and tomorrow.

No two homes are quite the same at The Chicago Spire. Given the subtle turns of the building as it moves skyward, each resident will experience an individual way of life.
With the lobby and amenity space occupying the lower floors, every residence in The Chicago Spire will benefit from an elevated position, offering open, sweeping views over lake or city from floor-to-ceiling windows.

The Chicago Spire is inspirited by nature, by the beauty and complexity of the living, breathing planet. And there, at the very heart of Calatrava´s vision of life on Earth, lies the family. “This building is created for human beings,” he says, “ a home in which people will sleep, where people will love, where people will cry, maybe, and enjoy.”


Like the seashells that Calatrava carries with him on his travel, The Chicago Spire is a breathtakingly simple expression of complex ideas. In the dynamic, soaring tower lies the fundamental repetition of nature, a sculptural triumph of mathematics and art. As a practioner of both, Santiago Calatrava, like many inquisitors before him, has been influenced by the significant discoveries of a Florentine mathematician some 800 years ago.


“THE PRINCIPLES I FOLLOW ARE BASED ON REPETITION. THIS REMINDS YOU OF NATURE BECAUSE NATURE OFTEN WORKS IN PATTERNS”. Santiago Calatrava

Leonardo of Pisa, better known as Fibonacci, uncovered a link that would merge the studies of mathematics, nature and art. The discovery began with a simple study of rabbit reproduction and led to the uncovering of a sequence of numbers, now known as the Fibonacci series, that would later be found at work throughout nature.




As the Fibonacci numbers increase, the proportion of two successive numbers becomes more and more similar. The ratio approaches but never reaches an infinite decimal beginning with the numbers 1.618. This ratio is known as the Golden Mean and has been understood since at least the Phytagoren School in 500BC, when the Greeks created a golden rectangle they believed to hold the mathematical key of beauty.

“IF YOU DISCUSS PRPORTION, RHYTHM, AND NATURE, YOU ARE ALMOST USING MUSICAL TERMS.” Santiago Calatrava



The Golden Mean brings together two of Santiago Calatrava’s most profound influences: nature and the work of Swiss architect Le Corbusier. Le Corbusier’s faith in the mathematical order of the universe was closely bound to the golden ratio and the Fibonacci series, and led him to create his own scale of proportions for use in his designs.

For Calatrava and Le Corbusier, the natural dynamics of growth governed by Fibonacci offer both intrigue and guidance. In botany, Fibonacci can be found at work in the structure of flowers. In biology, it guides the spiraling growth of the nautilus shell – this primitive, yet beautiful creature is one of Calatrava’s key inspirations behind his designs for The Chicago Spire.


THE SHAPE REPRESENTS THE ELEMENTS, THE IDEA OF FLUIDITY AND GROWTH, THE BEAUTY AND PERFECTION OF THE GEOMETRICAL FORCE.
Santiago Calatrava.

Look at the beautiful spiral that emerges from a cross-section of the nautilus, and you see a reflection of the gentle spiral that carries The Chicago Spire up to 2.000 ft. Here on the shores of Lake Michigan, the gentle turns of the design carry the ever-changing light as it reflects the deep blue of the lake and the shimmering palette of the city.





For this is a building that could hardly be conceived anywhere else. Building on the city’s significant architectural legacy, The Chicago Spire responds to the horizontal gesture of the lake and the ribbon of the Chicago River.

By day, the building will absorb the light of the sparkling waters and give it back to the city in gentle ripples. By night, The Chicago Spire will add its own glow to what Calatrava describes as the city’s “truly moving” skyline.

There are approximately 1.200 condominiums in The Chicago Spire, each one of wich has been carefully considered by Santiago Calatrava. There are seven apartments types, with different floor plans and different views over the city and lake. There are galleries, suites, and penthouse; and 2, 3 and 4 bedroom residences. Some will build their lives in The Chicago Spire, others will use this as their base in the city. All will feel at home there.

sábado, 21 de febrero de 2009

Museo de Arte de Randers | 3XN Arkitekter | Arquitectura 3d

El Museo de Arte de Randers será un nuevo hito en la entrada a la ciudad junto al Río Guden.
En una superficie de 7.550 m2, el Museo albergará tres galerías de exposición, un auditorio, cafetería, boutique y una amplia gama de servicios administrativos.

La principal sala de exposiciones albergará la colección de arte danés del museo- directamente relacionadas con el paisaje representado en tantas de sus obras.



El espacio de exposiciones temporales otorga equilibrio entre el énfasis nacional y su potencial internacional, y una conexión entre las galerías será la zona Dalsgaard , llamado así por el pintor surrealista danés Sven Dalsgaard - el Museo cuenta con una de sus más importantes colecciones en el mundo.









Randers Museum of Art will be a prominent new landmark at the entrance to the town of Randers and alongside the Guden River.
At a size of 7.550 m2, the Museum will house three exhibition galleries, an auditorium, café, boutique and a range of administrative facilities.







The main exhibition gallery will house the Museum’s considerable collection of Danish art – directly connected to the landscape depicted in so many of its works.









The temporary exhibition space balances the national emphasis with its international potential; and a connecting transition between the galleries will be the Dalsgaard zone, named for Danish surrealist painter Sven Dalsgaard – of whom the Museum carries one of the world’s most significant collections