jueves, 13 de agosto de 2009

Complejo en Atasehir, Estambul | RMJM | Arquitectura 3d

RMJM Arquitectos han anunciado recientemente su innovador complejo de usos mixtos para el districto de Atasehir, un área de gran crecimiento residencial y de negocios en Estambul, Turquía.

El proyecto será revolucionario para Turquía, ya que se convertirá en el primero en tener el certificado LEED a partir de su fecha de finalización en el 2011.

Situado en un sitio altamente visible, la torre de 60 pisos ofrece vistas panorámicas que se extiende desde el estrecho del Bósforo, en el oeste de las Islas Príncipe y el Mar de Mármara hacia el sur.

Diseñado por VARYAP, una compañía de desarrollo inmobiliario turca, los 372.000 metros cuadrados del proyecto incluirán 1.500 unidades residenciales, un hotel de cinco estrellas, oficinas y salas de conferencias con zonas ajardinadas y aparcamientos.

















Las oficinas de RMJM en Nueva York y Estambul se unieron para crear un complejo icónico que es marca de inspiración estética en el contexto cultural de Estambul.

"Estamos encantados de tener esta oportunidad de crear un hito de la comunidad en el creciente distrito financiero de Estambul," dijo Chris Jones, Director de Diseño de RMJM, que conduce la nueva oficina de RMJM Estambul.

"El diseño de RMJM no sólo aborda la cultura de Estambul, el clima, el patrimonio arquitectónico y la actitud cosmopolita, sino también establece un nuevo estándar para el diseño sustentable en Turquía. El diseño sustentable ya no es una tendencia, sino una necesidad de nuestros clientes y VARYAP abrazó la idea desde el principio."

Las características del diseño eco-sustentable presentes en el complejo, incluyen lugares de recolección de aguas pluviales e instalaciones para optimizar el uso del agua y reducir el consumo de energía, tecnología de turbinas eólicas, piscinas de agua de refrigeración que mejoren el paisaje exterior y una planta de cogeneración que producen electricidad para el complejo edilicio.

Internationally recognized practice RMJM Architects have recently announced their groundbreaking $1 billon mixed-use complex for the Atasehir district, the growing residential and business area of Istanbul, Turkey. RMJM’s complex will allow the new business center to flourish by serving 20,000 people and providing for a variety of their needs. The project will be revolutionary for Turkey as it will become the country’s first LEED-certified mixed-use development upon its 2011 completion date.

Situated on a highly visible site, the 60-storey tower will offer panoramic views stretching from the Bosphorus Strait in the west to the Princes’ Islands and the Sea of Marmara to the south. Custom-built by VARYAP, a Turkish real estate development company, the 372,000-square-meter project will include 1,500 residential units, a five-star hotel, offices and conference facilities with landscaped public areas and parking facilities.

RMJM’S New York and Istanbul offices teamed to create an iconic complex that drew aesthetic inspiration from the cultural context of Istanbul. ”We’re thrilled to have this opportunity to create a landmark community in Istanbul’s up-and-coming financial district,” said Chris Jones, RMJM Design Principal who leads RMJM’s new Istanbul office. “RMJM’s design not only addresses Istanbul’s culture, climate, architectural heritage and cosmopolitan attitude but also sets a new standard for sustainable design for Turkey. Sustainable design is no longer a trend but a necessity and our client VARYAP embraced the idea from the start.”






Active green design features include rainwater collection sites and facilities to optimize water usage and reduce energy consumption, wind turbine technology, cooling water pools that enhance the external landscape and a co-generation plant that will produce electricity for the development.



viernes, 31 de julio de 2009

Centro Afro Americano Gantt, Charlotte NC | Freelon | Arquitectura 3d

AACC The Freelon Group : Architects

El Centro de Arte y Cultura Afro Americano B. Harvey Gantt de Charlotte es una distinguida institución de 31 años de edad, cuya misión es preservar, promover y presentar arte, historia y cultura Afro Americana a través de programas integrales que incluyen presentaciones en las artes visuales, las artes escénicas, y las iniciativas educativas innovadoras.


La nueva casa para el Gantt Center será un componente clave en la Primera Fase del Plan Maestro para las Instalaciones de Arte Cultural de Charlotte.

La sede de 46.500 pies cuadrados, estará ubicada en el corazón del distrito central de negocios de Charlotte, en la zona antiguamente ocupada por el barrio histórico de Brooklyn, el otrora próspero centro de la comunidad Negra, que fue arrasada en los años ‘60.


El nuevo Gantt Center está inspirado en el diseño de la Escuela de la calle Myers, que se encuentra en el corazón del antiguo barrio de Brooklyn.

El término bíblico " La Escalera de Jacobo " se utilizó para identificar a la escuela y se refiere a la configuración de su destacada escalera exterior.

Las escaleras manifestan el orgullo y la importancia de la educación en el progreso de los Negros en América.


Este concepto de esperanza, progreso e ilustración a través de la conciencia cultural y la educación se expresa en el nuevo diseño del Gantt Center a través de su moderna interpretación de “La Escalera de Jacobo”. Las escaleras convencionales y mecánicas llevan a los visitantes hasta el vestíbulo principal del segundo piso desde los dos extremos del edificio enmarcando el atrio central de acristalado.





El llamativo efecto visual es una alusión directa a la “La Escalera de Jacobo” y perpetúa los ideales de ilustración y progreso a través de la educación. La piel del edificio utiliza patrones que recuerdan los diseños de los cobertores de la época del Ferrocarril Subterráneo y los patrones de los tejidos del África Occidental. Estas referencias arquitectónicas a la historia y cultura Afro Americana acentúa la premisa del edificio, creando una fachada innovadora e inspiradora.

Charlotte, NC
Tamaño del proyecto: 4.320 m2
Costo del proyecto: $ 18.800.000
Fecha de Ocupación: 06/30/2009
Premios del Proyecto: AIA Honor Award
Categoría sin edificar 2007
Arquitecto Asociado: Conceptos conexos









This is a “Special” offer regarding a new work of art that Jonathan Green has created to support the fund raising efforts of the Harvey B. Gantt Center for African American Arts and Culture. The image, titled “Farm Woman” is currently being produced by Master Printmakers Joseph Kleineman and Maureen Turci at Mojo Portfolio, Union City, New Jersey. Kleineman and Turci have produced many of Romare Bearden’s, Elizabeth Catlett’s and Jacob Lawrence’s most popular prints.


Jonathan Green will donate 75 of the 100 limited edition lithographs to the Gantt Center’s Founders Society Campaign. The image will be released in mid to late October. We would like to offer this wonderful image to you at the pre-release price of $3,500. A deposit of $1,000 is required for each reserved print. Only 25 of the prints will be made available at the pre-release price. The remaining 50 images will be priced at $4,500 each. The size of the image will be 22” X 30” with white margins on all sides. Each of the prints will be signed and numbered by the artist.



The Harvey B. Gantt Center for African American Arts & Culture of Charlotte is a distinguished, 31-year-old institution whose mission is to preserve, promote and present African American art, history and culture through comprehensive programs which include presentations in the visual arts, performing arts, and innovative educational initiatives. The Gantt Center's new home will be a key component in Phase One of Charlotte's Cultural Arts Facilities Master Plan.









The 46,500-square-foot headquarters will be located in the heart of Charlotte's central business district in the area once occupied by the historic Brooklyn neighborhood, the once-thriving center of the Black community which was razed in the 1960's.
The new Gantt Center takes design inspiration from the Myers Street School which was located in the heart of the old Brooklyn neighborhood. The biblical term "Jacob's Ladder" was used to identify the school and referred to its prominent exterior stair configuration. The stairs signified pride and the importance of education in the advancement of Blacks in America. This concept of hope, advancement and enlightenment through cultural awareness and education is expressed in the new Gantt Center design through its modern interpretation of Jacob's Ladder. Stairs and escalators carry visitors up to the main second floor lobby from both ends of the building while framing the central glass atrium. The striking visual effect is a direct allusion to the original Jacob's Ladder and perpetuates the ideals of enlightenment and advancement through education.

The building's skin utilizes patterns reminiscent of quilt designs form the Underground Railroad era and woven textile patterns from West Africa. These architectural references to African American history and culture underscore the building's theme while creating an innovative and inspiring facade.

Charlotte, NC
Project Size: 46,500 SQ. FTProject Cost: $18,800,000Occupancy Date: 06/30/2009Project Awards:
AIA Triangle Honor Award - Unbuilt Category
2007
Associate Architect: Neighboring Concepts



martes, 28 de julio de 2009

Aeropuerto Internacional de Carrasco Montevideo, Uruguay | Rafael Viñoly | Arquitectura 3d

Nueva Terminal de Aeropuerto Internacional de Carrasco MONTEVIDEO, URUGUAY

La nueva terminal del Aeropuerto Internacional de Carrasco, que sirve a la ciudad de Montevideo, capital de Uruguay, es el primer proyecto de aeropuerto de la empresa y el segundo edificio de Rafael Viñoly , actualmente en construcción en su país de origen.

Creado para ampliar la capacidad y estimular el crecimiento comercial y el turismo en la región circundante, la terminal está prevista para principios de 2009.


El Aeropuerto Internacional de Carrasco, oficialmente conocido como "Aeropuerto Internacional de Carrasco General Cesáreo L. Berisso", se encuentra a 11 millas (18 kilómetros) al este del centro de Montevideo.

Con un millón de pasajeros por año, es uno de los dos únicos aeropuertos del país que proporcionan conexiones internacionales durante todo el año y, como resultado, es de gran valor simbólico como la "puerta de entrada" para muchos visitantes.

Con esta distinción en mente, Puerta del Sur, el propietario y operador del aeropuerto, encargó a Rafael Viñoly Arquitectos PC ampliar y modernizar las instalaciones existentes con una espaciosa nueva terminal de pasajeros, para aumentar la capacidad y estimular el crecimiento comercial y el turismo en la región.

El diseño del edificio hace hincapié en sus zonas públicas y servicios, - incluyendo el hall lateral a la pista de aterrizaje, así como la plena accesibilidad a la terraza y hall de salidas - proporcionando a estos ámbitos una abundancia de espacios abiertos y luz natural, restaurantes, locales comerciales y vistas panorámicas, todos alojados bajo un techo suavemente curvo, de 1.000 pies (300 metros) de largo.
Las llegadas y salidas están separadas por plantas, con llegadas sobre el nivel del suelo, las salidas en el primer piso, y las vías de acceso vehicular que sirven a cada nivel independientemente.
Una terraza pública ajardinada ocupa la segunda planta por encima del nivel de salida, ofreciendo vistas de la pista y el hall principal. También ofrece un restaurante y un espacio adicional para otros usos comerciales o culturales.

Después de terminar el check-in y los procedimientos de seguridad, los viajeros que salen tienen acceso a free shops -tiendas libres de impuestos- y restaurantes en las zonas de espera.

Al llegar los viajeros pasan a través de un entrepiso, totalmente acristalado que permite ver la pista y la terminal, de forma de orientarlos en su recorrido a la reclamación de equipaje, aduanas, inmigración, y el área de duty-free shops. Un atrio abierto al lado de la calle de entrada enlaza visual y espacialmente el inicio y la finalización de las etapas del recorrido del viajero, y abre la planta baja al monumental espacio de la sala principal.

El nivel de salida es un gran volumen, en consonancia con una larga tradición de los grandes halls de estaciones de transporte.

El acristalamiento en los cuatro lados y la delgada estructura de soporte permiten al techo flotar por encima de la construcción, y una trama de lucernarios circulares proporciona luz natural adicional.

Principales características: • el techo curvo mantiene un bajo perfil en el paisaje • uso estratégico de la iluminación natural y las vistas guían a los viajeros a través del circuito de llegada o salida.• el diseño destaca los espacios públicos, tanto para los viajeros como para los amigos y familia que los esperan o despiden.




"En Uruguay, los amigos y la familia todavía vienen a darle la bienvenida en el aeropuerto o a despedirlo", dice Rafael Viñoly, "por lo que esta terminal ofrece grandes espacios para la gente que no viaja, así como para los que si lo hacen. El atrio, la sala principal, la terraza, y el hall para pasajeros hacen de este un lugar espectacular y acogedor para todos. "

Sección.


Las llegadas y salidas están separadas verticalmente para la eficaz circulación y por razones de seguridad.


El atrio de la calle adyacente a la entrada une visual y espacialmente a estas dos etapas del recorrido del viajero, la planta baja se abre al monumental espacio de la sala principal.



Planta baja.


Los carruseles de equipaje y los puestos de control aduanero se encuentran en el nivel de salida de planta baja.

La espaciosa sala de llegadas está conectada a la sala de las salidas que está encima por medio de un atrio abierto, lo que trae más luz a la planta baja del edificio.








Primera planta.


El nivel de salida cuenta con el hall público y el hall de pasajeros con un restaurante y el espacio de tiendas libres de impuestos; estos atrios están separados por el control de seguridad y el control de inmigración en el centro de la planta.


Cuatro puentes peatonales elevados fijos, albergan un total de ocho puertas de embarque, se conectan estrechamente con las aeronaves y facilitan el acceso a la plataforma para aviones más pequeños.



Sección Transversal.


El techo suavemente arqueado proporciona una marquesina sobre las vías de acceso en un lado del edificio, y abre amplias vistas a la pista en el lado opuesto.



Sección longitudinal.


La solución formal simétrica permite al proyecto elevarse suavemente de la extensa planicie donde se localiza el aeropuerto.


La nueva terminal se sumará a la antigua, situada un kilómetro al oeste.

Ambas terminales tienen acceso independiente a la carretera que conecta con Montevideo y con la zona oriental de playas, como la famosa ciudad de veraneo de Punta del Este.




FOTOGRAFÍA


Renderings



Dibujos




Fotografía de Construcción



Las imágenes están en el derecho de autor y no puede ser reproducido sin permiso.

Para más información acerca de derechos de imagen y fotografía, por favor contacte a: Laree Ross en Rafael Viñoly Arquitectos en lross@rvapc.com.

Rafael Viñoly Arquitectos PC es aclamado por la crítica internacional con sede en Nueva York, con oficinas filiales en Londres y Los Ángeles.


Fundada en 1983, emplean a más de 225 arquitectos y personal de apoyo, la empresa ofrece servicios integrales en el diseño de los edificios, la planificación urbana y diseño de interiores para nuevas instalaciones y renovaciones.


Sus muchos logros incluyen el Howard Hughes Medical Institute Janelia Farm Campus (Ashburn, Virginia), el Foro Internacional de Tokio (Tokio, Japón), el Centro Kimmel para las Artes Escénicas (Filadelfia, Pensilvania), y la Torre de Oficinas Mahler 4 (Amsterdam, Países Bajos).
Rafael Viñoly ha practicado la arquitectura por cuarenta y cinco años en los Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia.
Impulsado por la convicción de que la responsabilidad esencial de la arquitectura consiste en elevar el ámbito público, su trabajo ha sido reconocido en las publicaciones de diseño líderes a nivel mundial y por muchos prestigiosos premios.
Es miembro del Instituto Americano de Arquitectos, es miembro Internacional del Royal Institute of British Architects, y miembro del Instituto Japonés de Arquitectos.
Para más información, póngase en contacto con:

Norte y Sur de América medios de comunicación: Debra Pickrel, Director de Comunicaciones y Relaciones Públicas, Rafael Viñoly Arquitectos, 212-924-5060, dpickrel@rvapc.com
Europa, Oriente Medio, Asia y medios de comunicación: Anna Davidson, Senior Account Manager, ING Media, +44 (0) 20 7392 1940, +44 (0) 7894 462403, anna@ing-media.com
Fotografías: Laree Ross, 212-924-5060, lross@rvapc.com.


CARRASCO INTERNATIONAL AIRPORT NEW TERMINAL
UNDER CONSTRUCTION IN MONTEVIDEO, URUGUAY
COMPLETION SCHEDULED FOR EARLY 2009

The new terminal at Carrasco International Airport, which serves Uruguay’s capital city of Montevideo, is the firm’s first airport project and the second of Rafael Viñoly’s two buildings currently rising in his home country. Created to expand capacity and spur commercial growth and tourism in the surrounding region, the terminal is scheduled for completion in early 2009.

The design of the building emphasizes its public zones and amenities, providing these areas with an abundance of open space and natural light. Arriving travelers, for example, pass through a fully glazed mezzanine level that helps orient them to the terminal space before they descend to the baggage claim and other services.

A public, landscaped terrace and a restaurant occupy the second floor, providing sweeping views of the runway and the main concourse.
Independent access roads service departures on the first floor and arrivals on the ground level.

An open atrium adjacent to the street entrance opens the ground floor to the monumental space of the main hall, visually and spatially linking the beginning and ending stages of a traveler’s journey.
Key features:
• curved roof maintains a low profile on landscape
• strategic use of daylighting and views guide travelers through arrival/departure sequence
• design highlights public spaces for both travelers and non-traveling friends and family
“In Uruguay, friends and family still come to greet you at the airport or see you off,” says Rafael Viñoly, ”so this terminal provides great spaces for the people who aren’t traveling as well as those who are. The atrium, the main hall, the terrace, and the passenger concourse make this a dramatic and welcoming place for everyone.”
Carrasco International Airport, officially known as “Aeropuerto Internacional de Carrasco General Cesareo L. Berisso,” is located 11 miles (18 kilometers) east of downtown Montevideo, the capital city of Uruguay. With one million passengers per year, it is one of only two airports in the country that provide year round international connections, and as a result carries great symbolic value as the “front door” for many
visitors.
With this distinction in mind, Puerta del Sur, the airport owner and operator, commissioned Rafael Viñoly Architects PC to expand and modernize the existing facilities with a spacious new passenger terminal to expand capacity and spur commercial growth and tourism in the region.
The firm’s design places prominence on the public zones - including the secure runway-side concourse as well as the fully accessible roadside departure hall and terrace - by providing amenities such as open space, natural light, restaurants, retail, and landscaping, all housed beneath a gently curved roof, 1,000 feet (300 meters) in length.
Arrivals and departures are separated by floor, with arrivals on the ground level, departures on the first floor, and vehicular access roads that service each level independently. A public, landscaped terrace occupies the second floor above the departure level, providing views of the runway and the main public concourse. It also features a restaurant and additional space for other commercial or cultural uses.
After completing check-in and security procedures, departing travelers have access to duty-free shopping and restaurants in the waiting areas. Arriving travelers pass through a mezzanine level, fully glazed to allow terminal and runway views that help orient newcomers to the terminal space, before descending to the baggage claim, customs, immigration, and further duty-free shopping areas.
An open atrium adjacent to the street entrance visually and spatially links the beginning and ending stages of a traveler’s journey, and opens the ground floor to the monumental space of the main hall.
“In Uruguay, friends and family still come to greet you at the airport or see you off,” says Rafael Viñoly, “so this terminal provides great spaces for the people who aren’t traveling as well as those who are. The atrium, the main hall, the terrace, and the passenger concourse make this a dramatic and welcoming place for everyone.”

The departures level is one large volume, in keeping with a long tradition of grand transportation halls. The glazing on all four sides and the thin structural supports allow the roof to float above the building, and a grid of round skylights provides additional natural daylighting.

Section.
Arrivals and departures are separated vertically for efficient circulation and security reasons. The atrium adjacent to the street entrance visually and spatially links these two stages of a traveler’s journey, opening the ground floor to the monumental space of the main hall.

Ground floor.
Luggage carousels and customs checkpoints are on the ground-floor departures level.
The spacious arrival hall is connected to the departures hall above by means of an
open atrium, which brings extra light to the ground level of the building.

First floor plan.
The departures level features the public concourse and the secure passenger concourse with a restaurant and dutyfree retail space; these concourses are separated by the security checkpoint and immigration control at the center of the plan. Four fixed, elevated pedestrian bridges, accommodating a total of eight passenger
gates, connect to narrow- and wide-body aircraft and provide access to the apron for smaller planes.

Latitudinal section.
The gently arched roof provides a canopy over the access roads on one side of the building, and opens up wide views to the runway on the opposite side.

Longitudinal section.
The formal, symmetrical design solution to the project rises gently out of the largely fl at topography of the airport site.

The new terminal will augment the old one, located one kilometer to the west. Both terminals have independent access to the highway that connects with Montevideo and the eastern beaches, including the famous city and summer resort of Punta del Este.

PHOTOGRAPHY
Renderings © ARX Solutions
Drawings © Rafael Viñoly Architects PC
Construction Photography © Rafael Viñoly Architects PC
Images are in copyright and may not be reproduced without permission.
For further information about image rights and photography, please contact
Laree Ross at Rafael Viñoly Architects at lross@rvapc.com

Rafael Viñoly Architects PC is a critically acclaimed international practice headquartered in New York, with affiliate offices in London and Los Angeles.
Founded in 1983, and now employing over 225 architects and support staff, the firm provides comprehensive services in building design, urban planning, and interior design for new facilities and renovations.
Its many successes include the Howard Hughes Medical Institute Janelia Farm Campus (Ashburn, Virginia), the Tokyo International Forum (Tokyo, Japan), the Kimmel Center for the Performing Arts (Philadelphia, Pennsylvania), and the Mahler 4 Office Tower
(Amsterdam, The Netherlands).
Rafael Viñoly, the firm’s principal, has practiced architecture for forty-five years in the United States, Latin America, Europe, and Asia.
Driven by the conviction that the essential responsibility of architecture is to elevate the public realm, his work has been recognized in the world’s leading design publications and by numerous prestigious awards.
He is a Fellow of the American Institute of Architects, an International Fellow of the Royal Institute of British Architects, and a member of the Japan Institute of Architects.

For further information, contact:
North and South American Media Outlets: Debra Pickrel, Director, Communications and Public Relations, Rafael Viñoly Architects, 212-924-5060,
dpickrel@rvapc.com
European, Middle Eastern, and Asian Media Outlets: Anna Davidson, Senior Account Manager, ING Media, +44 (0)20 7392 1940, +44 (0)7894
462403, anna@ing-media.com
Photographs: Laree Ross, 212-924-5060, lross@rvapc.com.

sábado, 25 de julio de 2009

MahaNakhon | Bangkok, Tailandia | Ole Scheeren, OMA | Arquitectura 3d

MahaNakhon Great Metropolis

Con su distintiva apariencia escultórica, MahaNakhon ha sido cuidadosamente tallado para conformar una cinta tridimensional de "píxeles" de arquitectura que circundan la torre en toda su altura, excavando parte de la elegante fachada de vidrio para revelar la vida interior del edificio - metafóricamente y, de hecho, una arquitectura que encierra y protege a sus habitantes, mientras revela la vida interior de su ciudad.

La pixelación le da a MahaNakhon la un perfil distintivo en el horizonte, a la vez que genera un conjunto de características muy especiales para albergar a las diversas funciones del complejo de edificios de forma inteligente y estratégica.







El diseño de Ole Scheeren para MahaNakhon desmantela la típica tipología de torre y podio; no para hacer una torre en forma aislada, sino que combina un rascacielos con la ciudad "disolviendo" gradualmente la masa a medida que se eleva entre el suelo y el cielo.

Este efecto se inicia con una serie de generosas, terrazas en cascada en “La Colina” – que conforma el sector de 7 pisos del basamento de la torre de viviendas de lujo y restaurantes.




Aquí la arquitectura de MahaNakhon se articula para evocar las salientes cambiantes de un paisaje montañoso. Las Terrazas de “La Colina” encajan perfectamente con los exuberantes jardines tropicales que le dan esa forma tan típica a la ciudad.

MahaNakhon también cuenta con un edificio adyacente independiente de 7 pisos, conocido como el cubo, con multiples niveles de terrazas interiores y exteriores que se corresponden con las de “La Colina” a través de un extenso atrio exterior.

El atrio exterior forma un valle natural, que ofrece una red de espacios sociales con una amplia y cuidada selección de combinación de servicios de comida y ocio que se ofrecen al público en general a través de un conector peatonal elevado que se vincula con el nivel de acceso a la plaza y estación principal del CDB Skytrain ,las residencias del Ritz-Carlton en la torre principal de MahaNakhon, así como con los visitantes del Hotel Bangkok Edition.



La Plaza MahaNakhon, situada en frente de la torre, está íntimamente relacionada con el espacio entre “La Colina y el Cubo.

Esta dinámica plaza pública – concebida como un lugar de encuentro, un lugar previsto para los eventos culturales espontáneos - será un terreno de retiro para los habitantes de la ciudad, un lugar de reunión, un lugar distinto para la interactividad cultural y social, con conexión directa a la estación Chongnonsi Skytrain y el futuro sistema de tránsito rápido de autobús: un oasis urbano que ofrece refugio de la intenso clamor diario de Bangkok, mientras que ofrece una fácil re conexión a la misma.








Las Residencias Ritz-Carlton del MahaNahkon - 200 casas de dos a cinco habitaciones en los pisos 24 al 73 del edificio - ocuparán lo skyboxes acristalados que se proyectan con amplias vistas y generosos espacios interiores y exteriores con piscinas y grandes terrazas poco comunes en los rascacielos de las grandes ciudades, pero bien adaptadas al clima tropical de Bangkok.












Los 'píxeles' de la torre han sido diseñados para aprovechar al máximo los panoramas sin obstáculos para las residencias, ofreciendo exclusivas vistas aéreas de la ciudad y el río Chaophraya.

















Las residencias situadas en las partes no pixeladas de la torre disfrutarán de una innovación: unidades de un solo nivel y dúplex ofrecen aquí grandiosos espacios de doble altura equipados con muros cortina sistema cassette de piso a techo, exclusivamente diseñados, con ventanas plegables en los balcones, así como paneles de ventilación secundaria.





Las ventanas plegables de los balcones tienen la particularidad de que se pliegan en forma horizontal hacia el interior contra el techo, ofreciendo una innovadora forma de transformar el espacio interior al exterior.
Es por eso, que la torre MahaNakhon goza de gran nivel de permeabilidad e interrelación con el mundo exterior. La parte superior de la torre MahaNakhon alberga el “Sky Bar & Restaurant” en un multi-nivel de tres pisos, con espectaculares espacios de doble altura, servicio privado de comedor para fiestas, la azotea y un bar exterior con amplias vistas de 360 ° de la ciudad y el río, flotando 310 metros por encima de la ciudad.














Ole Scheeren, OMA

Nacido en 1971 en Karlsruhe, Alemania, Ole Scheeren es un arquitecto de fama internacional y socio junto con Rem Koolhaas en la empresa de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA). Scheeren es el director de OMA Rotterdam y OMA Pekín, y se encarga del trabajo de la empresa en toda Asia.


Como socio a cargo de la OMA el mayor proyecto hasta la fecha: lideró el diseño y la construcción de la Estación de Televisión Central China (CCTV) y el Centro Cultural de Televisión (TVCC) en Pekín.
Sus proyectos actuales incluyen MahaNakhon; El Scotts Tower y Gillman Heights, tanto en Singapur, un centro de medios en Shangai, Taipei y el Centro de Artes Escénicas de Taiwán.
Desde 1999 ha dirigido la labor de la OMA para Prada y completado la Prada Epicenters en la ciudad de Nueva York (2001) y Los Angeles (2004).
En 2006, Scheeren ha diseñado dos exposiciones - una para el Museo de Arte Moderno de Nueva York y otro para Pekín - con el proyecto de CCTV.
Ole Scheeren se sumó a Rem Koolhaas y OMA en 1995 y se convirtió en socio en 2002.
Anteriormente trabajó para la arquitectura en empresas de Alemania, colaboró con 2 × 4, una empresa de diseño gráfico en Nueva York, y participó en una serie de proyectos a través de su propio estudio en el Reino Unido.
Ha participado en diversas iniciativas de arte y exposiciones, tales como Ciudades en movimiento en Londres y Bangkok, Media City Seúl, y el Festival de Cine de Rotterdam.
La labor de Scheeren, figura en las colecciones de los museos más importantes, incluyendo el Museo de Arte Moderno MoMA, Nueva York. Escribe y da conferencias de forma regular.
Cursó estudios en las Universidades de Lausana y Karlsruhe, Ole Scheeren se graduó en la Architectural Association de Londres y recibió la Medalla de Plata de RIBA.



MahaNakhon Great Metropolis




With its distinctive sculptural appearance, MahaNakhon has been carefully carved to introduce a three-dimensional ribbon of architectural ‘pixels’ that circle the tower’s full height, as if excavating portions of the elegant glass curtain wall to reveal the inner life of the building – metaphorically and actually an architecture that encloses and protects its inhabitants while revealing the inner life of their city.


The pixilation gives MahaNakhon an arresting profile on the skyline while generating a set of very special features to house the diverse functions of the building complex in an intelligently strategic way.

Ole Scheeren’s design for MahaNakhon dismantles the typical tower and podium typology to render not a tower in isolation but instead a skyscraper that melds with the city by gradually ‘dissolving’ the mass as it moves vertically between ground and sky.


This effect begins with a series of generous, cascading indoor/outdoor terraces at The Hill – the 7-storey area of tower’s base housing luxury retail and dining. Here MahaNakhon’s architecture is articulated to evoke the shifting protrusions of a mountain landscape.


The Hill Terraces fit keenly with the lush, cultivated tropical gardens that give way to the city’s own many green swaths.

MahaNakhon also features an adjacent freestanding 7-storey building known as the Cube, with multi-level indoor/outdoor terraces corresponding to those of the Hill Terraces across the expanse of an outdoor atrium.


The outdoor atrium forms a natural valley, offering a network of social spaces with an extensive and carefully selected mix of dining and leisure facilities that serve the general public via a direct above-ground pedestrian link to the main CBD Skytrain station and plaza-level access, The Ritz-Carlton Residences in the main tower of MahaNakhon, as well as guests of The Bangkok Edition Hotel.


MahaNakhon Square, located in front of the tower, is intimately connected to the space between The Hill and Cube.


This dynamic public plaza – intended as a meeting place, a spot for planned and spontaneous cultural events – will be a landscaped retreat for the city’s inhabitants, a gathering place, a rare venue for cultural and social interactivity, with direct connection to the Chongnonsi Skytrain station and future rapid bus transit system: an urban oasis that provides refuge from the intense daily clamor of greater Bangkok while offering constant easy access for reconnection to it.

The Ritz-Carlton Residences of MahaNahkon – 200 two to five bedroom homes on floors 24 through 73 of the building – will occupy projecting glass skyboxes with sweeping views and generous indoor/ outdoor spaces with plunge pools and oversized terraces uncommon to high-rise living in global capitals but well-suited to the tropical climate of Bangkok.


The tower’s ‘pixels’ have been designed to maximize unobstructed panoramas for the residences, offering rare bird’s eye views of the city and the Chaophraya River.


Residences located in the non-pixilated portions of the tower will enjoy a parallel innovation: single-level and duplex units here offer grandly scaled double height living spaces equipped with custom-designed cassette curtain wall systems with floor-to-ceiling window walls and operable “bi-fold balcony windows,” as well as secondary operable ventilation panels.


The bi-fold balcony windows feature glazing units that fold open inwards to the ceiling, providing an innovative and unprecedented conversion of indoor to outdoor space.



Thus the MahaNakhon tower enjoys great levels of permeability and a relationship to the world beyond.



The top of the MahaNakhon tower houses a multi-level three-floor Sky Bar and restaurant with dramatic double-height spaces, private dining facilities for entertaining, and a rooftop outdoor bar with sweeping 360° views of the skyline and river, floating 310 meters (more than 1,000 feet) above the city.



About Ole Scheeren, Partner, OMA




Born in 1971 in Karlsruhe, Germany, Ole Scheeren is an internationally acclaimed architect and partner along with Rem Koolhaas in the firm of Office for Metropolitan Architecture (OMA). Scheeren is director of OMA Rotterdam and OMA Beijing and in charge of the firm’s work across Asia. As partner-in-charge of OMA’s largest project to date, he led design and construction of the China Central Television Station (CCTV) and the Television Cultural Center (TVCC) in Beijing.
His current projects include MahaNakhon; The Scotts Tower and Gillman Heights, both in Singapore; a media center in Shanghai; and the Taipei Performing Arts Centre in Taiwan.
Since 1999 he has directed OMA’s work for Prada and completed the Prada Epicenters in New York City (2001) and Los Angeles (2004). In 2006, Scheeren designed two exhibitions – one for The Museum of Modern Art in New York and another for Beijing – featuring the CCTV project. Ole Scheeren joined Rem Koolhaas and OMA in 1995 and became partner in 2002
Previously he worked for architecture firms in Germany; collaborated with 2×4, a graphic design firm in New York; and was engaged in a range of projects through his own studio in the United Kingdom.
He has been involved in various art initiatives and exhibitions, such as Cities on the Move in London and Bangkok, Media City Seoul, and the Rotterdam Film Festival. Scheeren’s work is featured in the collections of major museums, including the Museum of Modern Art MoMA, New York.
He writes and lectures on a regular basis. Educated at the Universities of Lausanne and Karlsruhe, Ole Scheeren graduated from the Architectural Association in London and received the RIBA Silver Medal.

viernes, 17 de abril de 2009

Hedgehog Oficina Erizo | Moxon Architects | Arquitectura 3d

El Diseño solar pasivo se cumple de forma puntillista en esta impresionante oficina puercoespín en Prestons, Inglaterra.

Diseñado por el estudio Moxon Arquitects del Reino Unido, el edificio cuenta con un desbordante Brise-soleil compuesto por aletas de aluminio anodizado suspendidas de tensores.





Esta llamativa fachada actúa como una pantalla para la lluvia filtrando la luz solar y contribuyendo a la eficiencia energética del edificio.

Bautizado Oliver’s Place Preston, el edificio de oficinas de 40,000 pies cuadrados ganó un concurso organizado por la RIBA en 2007.








Su innovadora fachada está formado por una matriz de "cañas" de aluminio dispuestas en la misma dirección.










Su colocación ha sido dispuesta cuidadosamente de tal forma que "en las primeras horas de la mañana y en el invierno la luz solar es capaz de entrar en el edificio mientras que un sol de verano se excluye, por lo que no alteran negativamente las condiciones ambientales dentro del edificio.






Las aletas de aluminio aparecen también como una maraña de material que da al edificio un aspecto sorprendente que cambia dramáticamente dependiendo de la posición del espectador. "









Passive solar design meets pointillist pincushion in this stunning porcupine-inspired office recently cleared for construction in Prestons, England. Designed by UK-based Moxon Architects, the building features a bristling brise-soleil composed of andonized aluminum fins suspended from tensile rods. This striking facade acts as a rain screen while filtering sunlight and contributing to the building’s energy-efficient profile.


Dubbed Oliver’s Place Preston, the 40,000 square foot office building won a competition organized by RIBA in 2007. Its innovative facade is formed from an array of aluminum “reeds” that are all arranged in the same direction. Their placement has been carefully considered such that “early morning and winter sunlight is able to enter the building while high summer sun is excluded and so does not adversely alter the environmental conditions within the building. The aluminium fins also appear as a thicket of material that gives the building a striking appearance that changes dramatically depending on the position of the viewer.”